Avez-vous déjà fait une bonne coulée, mais vous vous demandez ensuite ce que vous devriez faire pour la rendre encore meilleure ? Parfois, vous avez l’impression de savoir verser, mais cela ne fonctionne pas comme vous l’espériez. Nous avons tous. Il faut un peu plus de connaissances et de pratique pour faire une bonne coulée dans une grande pièce. Voici quelques conseils que j’utilise pour transformer mes versements en art que je peux vendre pour des milliers.
Une Nouvelle Perspective Sur Le Coulage
Avant de vous donner mes trois conseils pour transformer votre travail, laissez-moi vous aider à changer de perspective. L’art fluide ne se termine pas lorsque la peinture est versée sur la toile. Il y a beaucoup de choses qui peuvent être faites avant et après la coulée. Ce sont les détails qui font vraiment la différence. après la coulée est pour moi la phase la plus excitante.
Il faut de la pratique et de la patience pour apprendre à verser, mais plus tôt vous le ferez, plus vous pourrez améliorer votre pratique artistique. Cela vous ouvrira, espérons-le, de nouvelles opportunités et, avec le temps, cela vous permettra d’élever votre art.
L’art fluide est peut-être plus libre en termes de règles que d’autres genres, mais il y a encore des leçons à tirer de l’art traditionnel. Les impressions visuelles sont souvent codées de la même manière par la plupart des humains. Ce n’est pas un hasard si certaines couleurs vont bien ensemble, et que les couchers de soleil sont magnifiques.
Au fil des ans, j’ai appris qu’il y a trois composantes principales à la création artistique : l’harmonie des couleurs et la composition. Ces composants peuvent faire la différence entre une grande œuvre d’art et une œuvre vraiment exceptionnelle.
. Harmonisation Des Couleurs
Ne regardez pas chaque couleur individuellement lors de la planification de votre œuvre ou du choix d’un jeu de couleurs. Par exemple, une couleur rose doit être placée à côté d’une couleur bleue et l’orange à côté. Bien qu’il soit de la même couleur, il sera complètement différent.
Pas besoin d’être un génie pour assortir les couleurs. Il est important de pratiquer l’intuition et de développer votre intuition. Jetez un coup d’œil aux œuvres d’art des autres et décidez si elles correspondent bien. Vous pouvez planifier votre jeu de couleurs et en être conscient avant de commencer. Avec le temps, vous découvrirez quelles combinaisons vous conviennent le mieux et votre œuvre apparaîtra harmonieuse.
. Améliorer La Composition
Le mouvement et la composition de l’œuvre d’art sont déterminés par le processus de coulée. La plupart d’entre nous ne sont pas en mesure de prédire comment ce processus se terminera. Ce processus a été difficile pour moi de contrôler au fil des ans. Je suis généralement capable de prédire où et comment les formes se produiront et quelles transitions seront effectuées.
Mais, je pense que la prochaine étape, une fois la coulée terminée, est tout aussi importante. Une fois la coulée terminée, je commence à chercher des parties qui pourraient être améliorées pour rendre la composition plus intéressante. Je veux généralement que certains mouvements soient plus proéminents et que les motifs créent un flux dynamique au sein de la pièce.
Cela se fait généralement en deux étapes.
- Pour rendre certaines parties plus riches et plus visibles, je crée des cellules de différentes tailles et formes.
- Une fois la peinture sèche, j’utilise un pinceau et de l’acrylique pour attirer l’attention sur les zones que je souhaite mettre en valeur. Cela ajoute une dimension dynamique à l’œuvre et lui donne une dimension différente.
Après avoir versé, créez des lignes
. Créer De La Profondeur
L’art fluide n’a pas de motif d’arrière-plan ou de premier plan qui ajoute de la profondeur à la peinture. Il faut utiliser d’autres techniques si on veut de la profondeur. Cela rend la peinture plus intrigante.
La combinaison de couleurs peut créer de la profondeur, mais il est préférable de le faire une fois que la peinture a séché et que le coulage est terminé. Ma peinture crée de la profondeur en rendant certaines parties plus sombres, plus boueuses ou plus lumineuses. Cela crée une sensation de profondeur. Il est préférable de regarder la peinture semi-fermée.
De la peinture en aérosol et des éponges sont utilisées pour obtenir cet effet. La peinture en aérosol peut être utilisée sur des zones spécifiques pour créer un effet d’ombre. Vous pouvez créer un effet de lumière dans certaines zones avec une éponge et des acryliques légers sans avoir à couvrir toute la couche sous-jacente.
Pour augmenter la dimension de votre éponge
Ce sont trois points clés à retenir si vous souhaitez créer des peintures de qualité professionnelle. Après la coulée, je passe beaucoup de temps à expérimenter de nouvelles façons de créer des détails qui améliorent l’œuvre d’art. Cela vous permettra de faire passer votre art au niveau supérieur.
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